MATERIALE DIDATTICO E METODOLOGICI:

 Si tratta di un laboratorio esperienziale basato sul metodo E. T. R. (andata e ritorno) = Esperienza, Teoria e Riflessione.

Esercitazioni pratiche guidate e discussioni seminariali individuali e di gruppo. Materiale didattico: Slide, video, parti di libro sull’argomento del laboratorio. Eventuale materiale didattico sarà messo a disposizione degli allievi in forma cartacea o reso disponibile on line; Materiale per la creazione artistica (pennarelli e matite colorate; fogli, ecc.). 

 

CONTENUTI: 

  Vi sará una fase di introduzione dove sperimentare in autonomia i materiali proposti per esercitazioni relative un lavoro sull'immagine corporea e successivamente un lavoro in coppia in cui riflettere sulle dinamiche Io- l'Altro/a. 

Si proporranno momenti di verbalizzazione in gruppo alla fine di ogni lavoro, questo per aiutare gli studenti ad esprimere le proprie riflessioni ed aiutarli ad esplicitare gli obiettivi formativi del laboratorio. I contesti di espressione creativa e teatrale in cui si troveranno coinvolti gli studenti consentiranno di attivare differenti canali comunicativi e di utilizzare molteplici tecniche espressive: dal gioco psico-motorio alla creazione di piccole “opere d’arte”, all’ascolto di racconti in cui ritrovare delle tracce di sé, all’invenzione di storie autobiografiche, al controllo del proprio corpo e delle proprie emozioni in esperienze di distensione e rilassamento. I quattro incontri laboratoriali vengono così suddivisi: 

 1) Conoscersi attraverso l'Autoritratto (Bodymapping); 

2) Io, il mio corpo e l'Altro;

 3) Il viaggio della corporeità verso il bello educativo; 

4) Composizione ed educazione attraverso il linguaggio artistico e teatrale (Teatro Sociale e di Comunità- Teatro dell'Oppresso) e l'Espressione Corporea. 

Nello specifico: 

-Cos'è l'espressività corporea. Il ruolo educativo dell’espressività corporea: fondamenti pedagogici e psicologici sul corpo e l’animazione ludico-teatrale. 

- La Pedagogia del Corpo e l'Antropologia Teatrale. 

- Tecniche di teatro Sociale e di Comunità. 

- Tetro Forum e dell'Oppresso di Augusto Boal.

 - Esperienza creativa di “Body mapping”.

 - Animazione ludica come esperienza fondamentale per la formazione dell’individuo . 

- Gioco simbolico nell’arte. - Le attività psicomotorie applicate in ambito educativo. 

- Il ruolo del corpo nello sviluppo psichico. 

- L'espressività psicomotoria del bambino e la sua evoluzione. 

- Il modo di porsi dell'educatore nell'intervento psicomotorio.

- Le attività espressive utilizzate in ambito educativo. 

- Gli sfondi integratori e il loro significato. 

- Scrittura autobiografica, disegno e drammatizzazione. 

- La percezione del proprio corpo statico e dinamico. 

-Il corpo in movimento e in interazione con il corpo dell'altro. 

-Le possibilità espressive corporee. 

-La relazione d'aiuto e la presa in carico del corpo dell'altro.

 -L'oggetto “ready made" come mediatore della relazione corporea e strumento di gioco condiviso e viaggio sensoriale.

 -I procedimenti e le tecniche di animazione iconica: come si distribuiscono i materiali, come si organizza il gruppo, come si conduce il gioco. 

-L'espressione e la comunicazione grafico - pittorico – plastica: incorniciare, mostrare e mostrarsi.

 -Gli intrecci della comunicazione verbale e non verbale nel gioco di animazione con le immagini.

 -L’ animazione teatrale. 

-Sperimentare come si possa applicare l'espressione corporea in più contesti educativi, ricreativi, ludici e con varie tipologie di “target".

 -Promozione dell'educazione sentimentale ed estetica. 

-Le storie necessarie e le competenze narrative e sguardo ermeneutico: prospettive di riflessività professionale. 

-La centralità dell’esperienza del fare (più propriamente del “fare insieme”). 

- Gli spazi dell’immaginazione. 

 - La valenza educativa dei percorsi di educazione alla creatività e di promozione delle attività espressive corporee e riflessive. Il laboratorio prevede delle esercitazioni pratiche guidate, individuali e/o di gruppo. 

 

 Le attività laboratoriali saranno costanti, rappresentando un momento significativo di relazione interpersonale e di collaborazione costruttiva davanti a compiti concreti da svolgere. Uno spazio in cui non solo viene stimolata la creatività, la progettualità e la cooperazione, ma anche consolidata l’autostima e valorizzati tutti i campi di intelligenza. 

Il corpo è il primo e il più importante strumento con il quale ci si relaziona al mondo. 

PONTREMOLI A., Elementi di teatro educativo, sociale e di comunità, UTET, Torino, 2015.

 BOBBIO A., Pedagogia del gioco e teorie della formazione, La Scuola, Brescia, 2014. PERISSINOTTO L., Animazione teatrale. Le idee, i luoghi, i protagonisti, Roma, Carrocci, 2013. 

GAMELLI I., Pedagogia del Corpo, Cortina R. Editore, Milano, 2011. FRIOT B. e TULLET H., Un anno di poesia, Lapis Edizioni, Roma, 2020. IANES D., 

DEMO H., Educare all'Affettività, Erickson, Trento, 2007.

BOAL A., Giochi per attori e non attori, Primo volume, Dino Audino, Roma, 2020. PERELLI S., “L'attore fisico", Edizioni Audino, Roma, 2014. 

BARBA E., La canoa di carta. Trattato di Antropologia Teatrale, Edizioni del Mulino, Bologna, 2004. 

Dispense a cura della docente.